MINGGU 4 : JURNAL REFLEKSI

Assalamualaikum dan salam sejahtera saya tujukan terutama buat Encik Amran dan rakan-rakan seperjuangan sekalian. Alhamdulillah, kita telah pun selesai untuk sesi pembelajaran pada minggu ke empat. Pada minggu ini, kita diperkenalkan pula dengan tajuk 'Wayang Kulit'. Saya adalah anak jati Kelantan, jadi tajuk ini amat menarik tumpuan saya. Sejak dari kecil, saya mengenali permainan wayang kulit ini walaupun tidak secara keseluruhan. Dari pengalaman saya, saya pernah menonton wayang kulit ini ketika permainan wayang ini diadakan di Kota Bharu. Mulanya saya berpendapat wayang kulit amat membosankan, tetapi dengan desakan ayah dan ibu, saya menonton persembahan wayang kulit tersebut. Ternyata apa yang dikata oleh kedua ibu bapa saya tidak dapat disangkal lagi. Saya ketawa sepanjang wayang kulit itu dimainkan. Cerita yang dimainkan adalah tentang isu semasa ataupun kehidupan masyarakat biasa. pada waktu itu, saya masih belum mengenali permainan muzik tradisional, jadi bila saya fikirkan kembali, muzik itu dimainkan oleh alat muzik gamelan dan serunai adalah alat muzik yang wajib.

Jika sebelum ini saya hanya mengenali apa itu wayang kulit, tetapi sekarang saya baru mngetahui yang wayang kulit bukan hanya di kelantan. Malah, wayang kulit ini ada perbezaannya mengikut tempat tersebut. Pada minggu ini, kami didedahkan dengan jenis wayang kulit, alat-alat muzik wayang kulit dan perbezaan antara wayang kulit. Wayang kulit merupakan teater tradisional kuno Malaysia dimana pengkisahan Dalang dan bayang-bayang patung di atas kelir. Muzik wayang kulit ini dimainkan oleh ochestra tertentu dengan mengiringi gerak geri wayang. Lagu yang dimainkan adalah mengikut jalan cerita yang dipersembahkan. menurut Otto Spies, Sabri East Siyavusgil dan William Ridgeway, wayang kulit ini berasal dari India. Manakala, Berthold Laufer berpendapat wayang kulit berasal dari cina iaitu semasa zaman maharaja Han Wu Ti (121 s.m).

Seni Muzik wayang kulit ini amat unik dan memerlukan keahlian khusus. Dalang dan panjaknya harus menghafal lebih dari 35 buah lagu. Dalang juga harus mahir dalam hikayat-hikayat contohnya bersifat Paramakawi dan Pramasastra. Sebagai seorang Dalang, dia seharusnya pandai melakonkan cerita supaya menarik, pandai dalam membawa suasana gembira, takut, kasih, sayang, sedih, garang dan lucu. Cerita wayang kulit juga memberi pengajaran dari segi agama dan moral. Oleh itu, kewibawaan seorang Dalang sangat-sangat di pelihara utuh dan menjadi tauladan dan ikutan kepada masyarakat. Patung wayang kulit adalah satu keseniaan khusus yang mempunyai kemahiran dan kesabaran yang tinggi. Itulah kehebatan kesenian wayang kulit.

Wayang Kulit mempunyai empat jenis iaitu Wayang Kulit Jawa, Wayang Gedek, Wayang Kulit Melayu dan Wayang Kulit Kelantan. Wayang kulit jawa juga dikenali sebagai wayang Purma dan berasal dari Indonesia. Wayang ini dipersembahkan oleh orang keturunan Jawa di Johor dan Selangor. Wayang kulit Johor ini masih mengekalkan ciri wayang kulit purma asli contohnya epik Ramayana dan Mahabrata). Wayang kulit ini diiringi oleh muzik gamelan. Secara keseluruhanya, wayang kulit jawa juga terdiri dari pemuzik dan penyanyi, kedua-dua sendi patung wayang kulit jawa bergerak, kedudukannya mengiring, ia mengekalkan ciri asal perpakaian dan alat muzik yang digunakan adalah set gamelan jawa. Wayang Gedek pula berasal dari pengaruh Siam, satu sendi sahaja yang bergerak, kedudukan mengadap, mengekalkan ciri asal perpakaian dan alat muzik yang digunakan ialah serunai, geduk, gedombak, canang, kesi kecil dan Cing. Manakala, wayang kulit melayu pula berasal dari pengaruh jawa, kedua-dua sendi bergerak, kedudukannya mengiring, masih mengekalkan ciri asal berpakaian dan alat muzik yang digunakan ialah gong, canang, mong, kesi, gendang dan rebab. Wayang kulit kelantan juga adalah wayang kulit yang popular. Ia berasal dari pengaruh Siam, satu sendi sahaja yang bergerak, kedudukan mengiringi, mengekalkan ciri asal perpakaian dan alat muzik pula ialah tetawak (gong), canang, kesi, gendang, geduk, gedombak, mong, serunai dan pemetek.

Secara keseluruhannya, wayang kulit mempunyai kesenian dan keunikan yang tersendiri. Semakin mendalami tentang wayang kulit ini, semakin banyak benda yang menarik perhatian dan membuatkan saya ingin sekali lagi melihat wayang kulit secara lansung. Semoga kita sama-sama menjaga warisan kita yang amat unik dan istimewa dan bukan hanya tahu membanggakan warisan orang lain semata-mata. Sekian, terima kasih.

Teruskan Membaca...

MINGGU 3 : JURNAL REFLEKSI

Assalamualaikum dan salam sejahtera buat encik admin dan rakan-rakan seperjuangan sekalian. Pada kuliah minggu ketiga ini membincangkan tentang kaedah klasifikasi, kategori dan ciri-ciri Muzik Tradisional Malaysia.

Kuliah minggu ini dimulakan dengan perspektif Adaptasi dan Idiosinkretik. Adaptational boleh dieertikan sebagai penyesuaian. Dengan kata lain, sesuatu tindak balas yang berlaku mengikut keadaan ekologi. Adaptational dipengaruhi dengan budaya setempat contohnya suara, mode muzik dan lain-lain lagi. Antara contoh alat muzik Adaptational ini ialah Ghazal Pathi, Ghazal Johor, Baladi Dance, dan Ya Zuhur Orkes Gambus. Idiosyncratic pula membawa maksud gaya yang tersendiri dan sulit. Ia tidak melakukan apa-apa perubahan dari aspek mode muzik dan prinsip akustik, malahan ia menggunakan bentuk yang asal serta kestabilan unsur tanpa ada perubahan dengan mengekalkan sifat semulajadi serta kemampuan fisiologi. Antara contoh Idiosyncratic ialah Gammbus atau Gambus Hadramaut.

Dalam mengklasifikasikan alat muzik, budaya muzik Cina, India dan barat mempunyai sistem penyusunan alat muzik yang tersendiri. Dalam budaya muzik Cina, terdapat 8 kumpulan asas yang digunakan iaitu logam, batu, kain, tanah, kulit, labu kering, buluh dan kayu. Manakala di India pula pada abad pertama sebelum masihi, Natyashastra diperkenalkan iaitu Gong, dimbal, loceng, gendang, alat bertali dan alat tiupan. Seterusnya adalah budaya di barat dimana ia menggunakan sistem taksonomy iaitu mengklasifikasikan kepada idiofon, membranofon, kordofonkordofon dan Aerofon. sistem ini dipekemaskan semula oleh Curt Sanch, Eric Von Hornbostels (1914).

Dalam muzik Tradisonal Malaysia, tradisi besar (budaya klsik/istana) dikongsi bersama dengan tradisi kecil (Buddaya Rakyat). Lima kategori utama muzik tradisional ialah muzik rakyat, muzik klasik, muzik sinkretik dan muzik kontemporari. Ciri-ciri muzik tradisional Malaysia pula ialah bentuk Seni lakon utama, Bentuk Tarian Utama, Ensembel Genderang, Vokal dan Instrumental Solo, Ensembel Sosial popular dan Ensembel lain. Muzik bentuk seni lakon uatama adalah bercirikan teater dan muzik wilayah. Contohnya Mak Yung, Wayang Kulit, Mekmulung, Bangsawan, Randai dan Opera Cina. Muzik ini juga merupakan bentuk muzik kamar (Chamber Music). Muzik ini amat mengutamakan alat idiofon dan membranofon. Muzik bentuk tarian utama (Dramatari) pula merupakan tradisi muzik yang mengiringi tarian. muzik ini merupakan tradisi kesenian tinggi di mana penari dan pemuziknya adalah mereka yang terlatih. Tarian asyik dan joget gamelan merupakan contoh tarian muzik ini. selain itu, tarian muzik ini juga mengiringi tradisi kesenian rakyat iaitu muzik tarian Sumazau dan muzik tarian Singa. Ciri-ciri yang setrusnya ialah muzik ensembel genderang, dimana muzik ini mengiringi muzik bentuk tarian utama. Muzik ini juga mengiringi aktiviti kerja, upacara, dan ritual tertentu. Contoh yang jelas seperti kompang, hadrah, caklempong, kertuk dan sebagainya.

Muzik vokal dan instrumental solo pula melibatkan seluruh aspek masyarakat. Muzik ini tersebar secara sastera lisan melalui nyanyian dan genealogi kalangan kaum. Muzik ini juga mennjolkan daya kreatif dan kemahiran gaya hidup masyarakat. Antara contoh muzik vokal adalah zikir, lagu menyambut tetamu (kayan), pantun dan banyak lagi. Muzik instrumental solo pula ialah organ mulut (keluri, sompoton, seruling, suling, nabat), zither (krem, satong, kecapi, sapeh, sudatang, gagayan). Muzik ensembel sosial popular merupakan muzik hiburan keramaian dan majlis perayaan. Muzik ini menghasilkan muzik sinkretik yang mengiringi tarian ronggeng,nyanyian dalam keroncong dan Ghazal, berbalas pantun seperti dondang sayang dan dikir barat. Muzik ini merupakan cantuman muzik temapatan dengan muzik budaya luar, contohnya lagu seperti dondang sayang, keroncong, dikir barat dan sebagainya. Ciri yang terakhir iaitu muzik bentuk lain atau muzik selain daripada yang dibincangkan tadi. Terdapat pelbagai genre muzik yang belum diselidik, didokumentasi dan dianalisis secara mendalam. terdapat pelbagai lagi genre muzik dan bentuk seni lakon yang terdapat di Malaysia.

Secara keseluruhannya, dapat saya simpulkan yang sebenarya muzik taradisonal adalah satu bidang yang amat luas. Selepas saya didedahkan dengan asal usul, ketegori muzik, dan ciri-ciri muzik tradisonal, saya semakin memahami apa itu sebenarnya muzik tradisional. jika dulu, pengetahuan saya hanya dengan skop yang terhad, tapi tidak kini. Diharap kuliah-kuliah yang akan datang dapat menambahkan lagi pengetahuan dan minat saya.

Teruskan Membaca...

Minggu 2 : Jurnal Refleksi

Pembelajaran pada minggu ini menekankan kepada lima elemen yang dikemukakan iaitu soundscape, budaya muzik, sejarah, kategori alat muzik dan konsep /struktur.

Menurut Murray Schafer (1967), soundscape merujuk kepada sound ialah suara atau bunyi dan scape ialah pemandangan. Oleh itu, dengan kata lain sounscape boleh dimaksudkan dengan pemandangan bunyi yang merujuk bagaimana kerektor bunyi memainkan peranan dalam konteks lingkungan suara. Jika tidak diberikan pendedahan ini,kita hanya mengabaikan bunyi yang berada di sekeliling kita. Tanpa kita sedari bahawa dalam kehidupan kita tidak dapat lari dari pelbagai bunyi dan itulah yang menghiasi lagi keindahan dunia ini.

Apa itu muzik? Kita selalu mendengar perkataan muzik dan muzik sering dikaitkan dengan hiburan tetapi kita tidak pasti apa sebenarnya muzik. Muzik adalah selari dengan bunyi. Menurut apa yang baru saya pelajari, bunyi ialah apa sahaja yang didengari tetapi muzik adalah sesuatu yang dicipta oleh manusia dengan dua cara iaitu mencipta bunyi yang dipanggil bunyi dan membuat muzik mengikut domain budaya, persembahan dan aktiviti yang digelar muzik. Dalam sudut komponen budaya,menekankan idea tentang muzik, penglibatan dalam muzik dan repertoire muzik. Idea tentang muzik itu adalah berkaitan dengan sistem kepercayaan. Malah, dalam muzik itu sendiri mempunyai nilai estetika atau kesenianya yang tersendiri menyebabkan timbul idea tentang muzik. Konteks muzik itu sendiri membuahkan idea apabila bagaimana muzik itu dipersembahkan, berapa kerap, formal atau tidak formal dan cara menonton. Sejarah- sejarah muzik juga yang bermula dari barat dan bagaimana ia diperkembangkan dan sehingga kini muzik itu dikenali dan digunakan oleh seluruh dunia. Antara yang terlibat dengan aktiviti muzik ialah pencipta, pengamal, pendengar pengajar, institusi dan lain-lain lagi. Repertoire Muzik pula ialah stail (pic, irama, timbre, eksperesi), Genre (lullaby, Wedding, Chiristmas (song)-jig dan lain-lain lagi.

Budaya Muzik pula bermaksud penglibatan menyeluruh berkaitan muzik seperti idea, aksi, institusi dan material. Setiap masyakat yang berlainan etnik mempunyai budaya masing-masing. Begitu juga dengan muzik,di mana budaya muzik itu boleh dikatakan melalui keluarga, komuniti, daerah, negeri atau negara. Budaya muzik ini boleh dikenalpasti melalui genre dan sub-budaya muzik boleh dikenalpasti melalui genre. Muzik boleh memberi makna kepada sesetengah masyarakat dan kaum. Budaya itu sendiri merujuk kepada ‘ The way Of Life’ iaitu bagaimana cara atau pejalanan hidup sesebuah masyarakat. Malah budaya ini sering diturunkan dari generasi ke generasi. Manusia dari pelbagai budaya memberi makna yang pelbagai mengikut budaya yang dimiliki tentang muzik. Jadi muzik itu universal atau tidak, semuanya bergantung kepada makna yang diberikan. Dengan adanya ilmu tentang muzik, barulah kita dapat menjelaskan makna dengan lebih mendalam. Oleh itu, universal itu boleh diungkapkan sekiranya kita betul-betul mendalami apa itu muzik.

Sejarah Muzik Tradisional Malaysia pelu dilihat dari sudut dunia Melayu lama merangkumi Malaysia, Indonesia, sebahagian Thai, Kampuchea dan Filipina. Dari segi konteks budaya, terdapat persamaan alat/struktur muzik yang dipengaruhi oleh unsur-unsur Timur Tengah, India dan China. Disebabkan adanya interaksi sosiobudaya telah menghasilkan kepelbagaian genre sehingga kini.

Sebelum ini saya hanya mengetahui alat-alat muzik tradisional dan sekarang saya didedahkan dengan sejarah atau bagaimana muzik tradisional itu berkembang. Antara perkara yang baru saya belajar iaitu bagaimana muzik tradisional Malaysia dipengaruhi oleh pedagang Arab/hindu. Hal ini bermula apabila pendagang arab dan india berdagang dengan kerajaan Sriwijaya pada kurun ke-13. Oleh itu, kegiatan seni ketika ini berunsur hindu-animisme. Seperti yang kita tahu, islam merupakan agama yang mempunyai sifat toleransi dan disebabkan itu, islam mudah menerima budaya terdahulu dan menyerap cerita dan lagenda Islam. Dengan itu, wujudlah seperti zapin, hadrah, rodat, dabus, rebana dan gong yang masih ada sehingga sekarang. Pengaruh Indonesia pula seperti Etnik Jawa, Minangkabau, Aceh dan Bugis yang bertapak di Johor, Melaka, Negeri Sembilan dan Selangor memperkenalkan Wayang Purwa, Ketoprak(drama tari), Kuda Kepang, Angklung dan sebagainya. Selain itu, orang bugis pula memperkenalkan kepada Terengganu Joget Gamelan dari Kepulauan Riau dan Rodat dari Sumatera melaui Sambas di Borneo. Pengaruh dari Thailand pula bermula pada kurun ke-19 di mana Siam cuba menetapkan kuasa kedaulatan ke atas Kedah, Kelantan, Perak, Pahang dan Terengganu dengan cara membayar ufti. Pengaruh yang dia bawa adalah seperti Wayang Kulit Siam, Wayang Kulit Gedek, Menora, dan Mak Yung. Alat muzik Violin dan Gitar dibawa oleh orang portugis semasa pengaruh Barat. British juga menekan drama dan teater semasa pengaruhnya. Pengaruh Barat ini juga membawa kepada kemunculan bentuk muzik seperti keroncong, asli, ghazal dan Bangsawan.

Alat muzik mempunyai beberapa kategori. Jika sebelum ini kita hanya mengetahui nama alat-alat muzik tanpa mengetahui kategori alat muzikm tersebut. Kategori alat muzik boleh dibahagikan kepada empat iaitu Kordofon (alat muzik yang bertali), Membranofon (alat muzik yang menghasilkan bunyi melalui kulit), Aerofon (alat muzik yang menghasilkan bunyi melalui lubang udara), dan Idiofon (alat muzik yang menghasilkan bunyi melaui tindak balas rangka yang bergema atau ketukan).

Muzik juga mempunyai struktur dan konsep yang tersendiri. Apa yang saya dipelajari, struktur muzik mempunyai lima struktur atau konsep iaitu melodi, ritma/meter, harmoni, bentuk/form, notasi dan ekspresi/tafsir. Melodi merupakan irama sesuatu lagu yang mempunyai pic, skel, interval dan lain-lain lagi. Ritma pula merupakan rentak dimana nada tetap yang menggerakkan melodi. Harmoni pula bunyi yang dihasilkan melalu gabungan ton muzik manakala bentuk ialah gabungan dan susunan unsur-unsur muzik. Notasi pula ialah simbol bertulis mewakili pic, jangka masa dan susunan berirama ton muzik. Ekpresi pula menytakan kepekaan kepada mood dan perasaan melaui tempo, dinamik, frasa dan corak ton.

Secara keseluruhannya, banyak yang saya pelajari bermula dari apa itu muzik, sejarah sehinggalah konsep sebenar muzik itu. Jika sebelum ini saya hanya mendengar dan mengenali muzik tradisonal hanya sekadar muzik dan hiburan, tetapi tidak lagi sekarang. Banyak yang telah dipelajari dan akan saya gunakan pengetahuan ini dalam mempelajari lebih mendalam lagi tentang muzik tradisional.

Teruskan Membaca...

BIODATA

Nama	Nur Nadia Amira binti Ab Rahman
No Matriks	D20082033686
Program	Pendidikan Muzik
Kumpulan	C
Semester	Empat(4) / Semester 1 2010/2011
Subjek	SMP 2252 – Muzik Tradisional
Email	DyaMiera89@gmail.com
Alamat Blog	http://smp2252nadia.blogspot.com
Negeri Asal	Kelantan
Foto

Teruskan Membaca...