Minggu kelapan - Jurnal Refleksi

Assalamualaikum dan Salam Lebaran buat Encik Amran dan rakan-rakan seperjuangan sekalian. Alhamdulillah, syukur ke hadrat Ilahi kerana kita masih berkesempatan untuk sama-sama meneruskan pembelajaran kita. Walaupun saya sedikit terlambat, tetapi banyak yang ingin saya kongsikan bersama dengan kawan-kawan semua tentang pengalaman saya semasa menjalankan kajian lapangan tersebut.

Menora merupakan dramatari dimana ia dimainkan dalam bentuk drama dan diselitkan dengan tarian-tarian mengikut cerita yang dipersembahkan. Menora juga dikatakan mempunyai 12 buah cerita asal yang diambil oleh kitab-kitab mahabrata. Namun begitu, terdapat 7 buah cerita asal yang telah pun diubahsuai. Menurut yang kami temui melalui laman web dan tayangan video, menora juga bertujuan untuk perubatan. Oleh itu, ingin saya tekankan disini, menora ini mempunyai beberapa tujuan dan mungkin sedikit perbezaan daripadatujuan tersebut. Menora dimainkan untuk keagamaan (spritual), persembahan dan perubatan. Jika ia dimainkan untuk keagamaan dan perubatan, ia mempunyai unsur animisme yang mana menyediakan makanan untuk makhluk halus. Jika menora dimaikan untuk tujuan persembahan, ianya diselitkan dengan unsur-unsur jenaka untuk menarik minat penonton.

Kajian lapangan yang telah kami selesaikan adalah di Uitm Puncak Perdana, dimana kami menemui seorang karyawan tamu tarian menora iaitu Encik Haji Mohamed Tharuwat bin Haji Ismail Bakti. Beliau juga merupakan seorang jurulatih tarian kementrian Kebudayaan 1966. Beliau amat berpengetahuan terutama tarian menora kerana ia telah diperturunkan oleh ayahnya sendiri. Menurut beliau, menora berasal dari Narathiwat, namun begitu, jika kita imbas kembali kepada sejarah, Narathiwat sebelum dijajah oleh siam adalah masih di kelantan. oleh itu, dia tetap menegaskan bahawa menora itu berasal dari kelantan. hingga kini, meora ini masih aktif di Kelantan terutama di Bachok dan Tumpat Kelantan. Beliau turut memperkenalkan kami kepada pemain-pemain menora yang masih aktif di Kelantan menerusi gambar-gambar simpananya. Seterusnya, beliau menjelaskan bahawa menora wujud sebelum kedatangan islam, oleh itu ia dimainkan mengikut cara Buddha di istana contohnya bacaan mantera. nAmaun setelah kedatangan islam, menora ini dilarang dimainkan di istana kerana turut mempunyai unsur lucah. Pemain menora melakukan apa-apa aksi dengan sewenang-wenangnya tanpa mempunyai batas yang sepatutnya. Drai situ, menora mula dimainkan di luar istana dan berkembang kepada rakyat jelata. Namun, terdapat banyak persembahan menora dimainkan di kuil sebagai upacara keagamaan.

Menurut Sumber yang diperolehi dari Internet, terdapat tiga pendapat yang bercakap tentang penceritaan Menora. Pendapat pertama mengatakan Raja hanya mempunyai seorang puteri tetapi pendapat ketiga mengatakan Raja mempunyai seorang puteri dan seorang putera. Mereka juga memberikan pendapat yang berlainan iaitu bagaimana puteri kesyangan Raja mengandung dan telah dihalau keluar dari istana. Untuk mengetahui dengan lebih lanjut, sila baca dengan lebih teliti ‘Cerita asal-usul Tarian Menora dari Guru Menora di Songkhla’.

Setelah kami menebual En Tharawat, dia juga memberikan pendapat yang berbeza tentang asal usul atau penceritaan Menora ini. Ini merupakan kisah yang diceritakan oleh Encik Tharawat kepada kami dari sumber yang diperolehinya.:

Pada suatu ketika dahulu terdapat seorang raja yang memerintah sebuah kerajaan di Thailand. Istananya terletak diantara Songkla atau Phatthalung. Raja tersebut mempunyai seorang anak tunggal iaitu Puteri Sri Mala. Puteri sangat suka bermain bersama kawan-kawanya semasa kecil. Dikatakan dia mempunyai ramai kawan semasa kecilnya kerana sifatnya yang peramah. Pada suatu hari, mereka bermain permainan baru dimana puteri akan duduk di atas sebuah kerusi dan kawan-kawan puteri dikehendaki memainkan muzik.

Alatan yang digunakan pada ketika itu ialah tempurung kelapa, buluh, batu dan apa sahaja yang boleh menghaslkan bunyi. Semasa rakan-rakanya memainkan muzik, puteri akan menari sambil menyanyi. Mereka merasakan permainan itu sangat menyeronokkan sehingga mereka berjaya menghasilkan satu rentak muzik yang merdu. Pada suatu ketika, lalu sekumpulan pemuda bertanyakan apa nama permainan yang dimainkan oleh mereka. Puteri memberi jawapan kepada pemuda tersebut iaitu ‘ MENORA’. Di sini bermulalah dimana permainan ini mula mendapat nama. Namun, dari hari ke sehari puteri leka dengan menari dan lupa pada tangguangjawab lain. Raja menegur puteri supaya melebihkan pelajaran kepada hal ehwal Negara. Raja mula murka apabila puteri tidak mengendahkan nasihat dan teguranya.

Puteri serta kawan-kawanya dihalau keluar dari istana dan dihanyutkan mengunakan rakit sehingga mereka akhirnya berlabuh di sebuah pulau bernama pulau Si Chang atau pulau Kew. Di pulau inilah penempatan mereka yang baru. Bermula di pulau ini juga, tarian Menora semakin menjadi-jadi di mainkan oleh mereka. Mereka akan bercucuk tanam di siang hari manakala pada sebelah malam pula Menora akan dimainkan. Puteri Sri Mala bermain Menora di pulau tersebut sehinggalah dia berkahwin dan melahirkan seorang putera yang diberi nama Thep Sing Horn. Puteri Sri Mala mula mendedahkan tarian Menora kepada anaknya sejak dari kecil lagi. Apabila puteranya meningkat dewasa, tarian ini dimainkan sepenuhnya oleh putera Thep dan Puteri Sri Mala hanya menjadi pemerhati sahaja.

Pada suatu petang, Putera Thep terlelap di bawah sebuah pohon ketika dia sedang berehat. Putera Thep bermimpi bahawa turunnya seorang Dewa dari kayangan lalu mengajarkannya tentang 12 kisah. Kisah ini hendaklah dimainkan bersama tarian Menora. Apabila Putera Thep tersedar dari mimpi, dia cuba mengingati apa yang diperolehi dari mimpi tersebut. Selesai mengingat kesemua kisah tersebut, Putera Thep pulang ke Rumah. Bermula dari itu, tarian ini mula diubah supaya dapat disesuaikan dengan kisah yang dimainkan. Jika dulu, hanya Sri Mala yang menari dan menyanyi, tetapi di zaman Putera Thep dia memerlukan lebih dari lima orang untuk menghasilkan lakonan yang baik.

Semenjak dari itu, tarian Menora mesti mempunyai satu atau lebih untuk menjadi Nang dan hendaklah mempunyai Tok Perang. Melalui perubahan yang dilakukan oleh Putera Thep, tarian Menoara ini menjadi teramat popular di pulau tersebut dan pulau bersebelahanya. Tarian Menora ini terus menjadi bualan dari mulut ke mulut sehinggalah sampai kepada pengetahuan raja. Raja tersebut adalah ayah kepada Sri Mala dan juga datuk kepada Putera Thep. Raja teringin melihat sendiri tarian Menora itu lalu mengarahkan pembesarnya membawa tarian tersebut ke istana.

Setelah dijemput untuk membuat persembahan di istana, putera Thep dan rombonganya bertolak ke istana kecuali Sri Mala. Setelah sampai di istana, raja tidak tahu yang akan mempersembahkan tarian tersebut adalah cucunya sendiri begitu juga dengan putera Thep. Setelah selesai melakukan persembahan, raja mula menanyakan di mana putera Thep mempelajari tarian tersebut. Putera Thep menceitaka tentang latar belakang keluarganya dan siapakah ibunya. Setelah raja mengetahui bahawa yang berada di hadapanya adalah cucunya sendiri, raja begitu gembira dan menyesal kerana menghalau Sri Mala keluar dari istana dahulu. Bagi menebus kesalahanya, raja membawa semula Puteri Sri Mala dan Putera Thep untuk tinggal bersamanya.

Semasa tinggal di istana inilah persembahan dan tarian semakin menarik kerana kerana di beri pemberian raja iaitu mahkota, baju serta pakaian yang lebih menarik lagi. Tarian ini semakin diminati oleh masyarakat dan mula tersebar hingga ke seluruh Thailand. Ramai mereka yang telah berguru dengan Putera Thep antaranya ialah Si Lum Chei, Rean Thong, Khon Kew, Raja Prak Cit dan ramai lagi. Mereka inilah yang meneruskan lagi tarian Menora selepas Putera Thep.

Menurut sumber ini juga, sejarah tentang kemasukan menorah ke Kelantan tidak dapat dipastikan siapakah orang pertama yang membawa masuk menora ke negeri itu. Ini kerana menora dibawa masuk ke Kelantan melalui dua jalan iaitu darat dan air. Menurut sumber juga, Salah seorang yang membawa masuk menora ke negeri Kelantan dikenali sebagai Menora Chuai. Beliau membawa masuk tarian Menora ini melalui darat iaitu kampong Teresek yang terletak di Pasir Mas,

Dalam Menora terdapat tiga watak utama iaitu Perwira, Srikandi dan Tok Perang. Tok perang biasanya akan membawa dialog-dialog yang lucu. Kadang-kadang terdapat dua orang tok perang di dalam persembahan menora ini. Jika dahulu, watak perempuan dibawa oleh lelaki berambut panjang, tapi kini watak perempuan dimainkan oleh perempuan. Namun begitu, di Thailand, tarian Menora ini dikatakan hanya dimainkan oleh wanita sahaja. Manakala di Kelantan dan Kedah, persembahan dimainkan oleh lelaki dan perempuan. Menurut Encik Tharawat, dalam permainan Menora harus mempunyai Pak Sitong, Inang dan Perang. Watak-watak ini mungkin sama dengan watak-watak yang disebutkan tadi tetapi nama yang berbeza. Menurutnya lagi, Inang adalah watak dayang dan Perang pula adalah pengasuh dalam istana. Perang biasanya akan memakai Topeng dan membawa watak jenaka. Watak-watak yang dimainkan semasa persembahan Menora adalah mengikut cerita yang akan dipersembahkan.

Busana ataupun kostum menora juga tidak kurang hebatnya. palakon lelaki memakai baju lengan pendek dan berseluar panjang yang berwarna-warni. di kepalanya mempunyai mahkota tinggi yang disebut kecopong atau CHA DA, berskaf merah, bertali pinggang, berselandang kain yang bercorak-corak, kain kuning hijau, sehelai kain bercorak yg dgantung pada pinggang, bersarung kaki, sepasang sayap, rantai dan bersarung kuku yang panjang melenting. Pelakon perempuan pula hampir sama dengan lelaki cuma tidak memakai kecopong. Peran pula memakai topeng yang berbentuk jenaka dan berselendang. Akhir sekali, ahli muzik pula berpakaian bebas. untuk maklumat yang lebih lanjut, sila layari bolg kami - Menora.

Kebiasaanya persembahan Menora dilakukan pada waktu malam dan berakhir bergantung kepada cerita yang dipersembahkan. Antara alat-alat muzik utama Menora ialah geduk, canang, pi nai, gedombak, cerek dan kesi. kedudukan alat muzik dalam persembahan Menora adalag secara bulatan dan pelakon dan penari membuat persembahan di tengah-tengahnya.Tarian dan lagu pula dikatakan datang bersama Drama tari. Anatara tarianya ialah gerak tari burung kinaree, gerak tari masuk, tarian penjuru besar, tarian penjuru kecik dan gerak tari labah-labah.

Sewaktu kami memilih tajuk ini, secara jujurnya kami katakan kami tidak tahu menahu lansung apa itu menora dan sumber yang kami temui di internet amat terhad. Sehinggalah kami mula mencari cd video tentang menora di perpustakaan. disitu kami mula memahami apa itu menora. Kemudianya kami mula mencari seseorang yang boleh kami buat sebagai rujukan yang kuat untuk mengetahui lebih mendalam tentang menora. disitulah kami mula menemui En Hj Tharawat. Walaupun cukup sukar untuk kami sampai kesana hanya menaiki bas, namun, itulah pengalaman yang paling indah kerana dapat bersama-sama seseorang yang cukup berpengalaman dalam bidang ini. beliau dulunya belajar di Narathiwat dan beliau juga sering membuat persembahan di luar negara. Walaupun beliau sepatutnya diberi gelaran kerana sumbanganya, namun bukan itu yang dikejar. Katanya, cukuplah jika kita generasi baru dapat terus mengekalkan Tarian Menora ini agar tidak dilupakan kerana kesenian nenek moyang kita itu lebih berharga. Beliau juga berpesan kepada kami, untuk mengekalkan muzik tradisional ini mungkin memerlukan sedikit perubahan misalnya penceritaan yang jenaka, mahupun membuat cerita yang boleh menarik remaja zaman kini, tetapi masih diselitkan tarian dan muzik yang asli. Oleh itu, saya serta rakan-rakan juga menyeru kepada semua, sama-sama kita menjaga muzik tradisional kita, bukan sahaja menora malah semunya agar tidak ketinggalan. Jangan kita jadikan unsur-unsur animisme sbg penghalang, jika ianya bercanggah agama, kita boleh ubahnya sedikit supaya tidak mnggunakan unsur syirik tetapi mengekalkan keaslian muzik serta tarianya. Dengan itu, tidak ada halangan untuk kita meneruskan warisan nenek moyzng kita supaya generasi akan datang turut merasai kesenianya. Sekian dari saya, Wassalam

Teruskan Membaca...

Minggu ke-7 - Jurnal Refleksi

Assalamualaikum dan salam MERDEKA buat Encik Amran serta rakan-rakan yang dikasihi sekalian. Alhamdulillah pada minggu lepas dua kumpulan telah membentangkan hasil kerja mereka dengan tajuk dan hasil perbentangan yang cukup menarik. Tajuk yang dibentangkan kali ini adalah Keroncong dan Kuda Kepang.

Keroncong antara muzik tradisional yang masih popular dan diminati oleh masyarakat melayu di negara kita. Keroncong dikatakan dibawa oleh orang Portugis pada zaman penjajahan dahulu, tetapi ada juga yang mengatakan alat-alat muzik keroncong berasal dari barat. Seni dikaitkan dengan seni muzik dari Portugal kerana alat Ukulele yang sangat dominan di negara itu. Muzik ini juga dikatakan antara kacukan alat muzik barat dengan gamelan. Muzik ini mula bertapak di Malaysia sekitar tahun 1940an. Muzik ini dibawa oleh orang jawa semasa berdagang atau mencari kerja disini. pada mulanya lagu-lagu yang dinyanyikan adalah lagu-lagu dari Indonesia, tetapi lama kelamaan, kita mula mencipta lagu kita sendiri.

Antara alat-alat muzik keroncong ialah viola(violin), seruling(flute), gitar, ukulele(cuk), tenor banyo(cak), cello dan double bass. Jika dilihat pada mata kasar, mungkin kita tidak perasan perbezaan antara cak dan cuk. Cuk mempunyai 4 tali manakala cak mempunyai 3 tali sahaja. Muzik keroncong mempunyai empat ciri khas iaitu Form, Jenis dan rentak. Form lagu biasanya bergantung kepada jenis keroncong. Keroncong Asli biasanya menggunakan form A-B-C dan dinyanyikan sebanyak dua kali, manakala keroncong Langgam membentuk form A A B A. Keroncong Stambul pula hanya menggunakan form A-B. Berbeza pula dengan Keroncong Ekstra

kerana ia menyimpang dari ketiga-tiga jenis keroncong tersebut. Keroncong ini bersifat riang dan jenaka dan ianya sangat terpengaruh oleh bentuk-bentuk lagu tradisional.

Seterusnya, saya berbalik kepada Kuda Kepang. Tarian kuda kepang ini juga amat unik dan sering dikatakan berkait rapat dengan unsur-unsur 'spirit'. Saya amat meminati tarian kudang kepang ini walaupun kadang-kadang gerun melihat persembahan mereka walaupun hanya di 'youtube'. Menurut sejarah, Tarian kuda kepang ini berasal daripada Jawa dan ianya telah wujud sebelum berlakunya perkembangan islam. Tarian kuda kepang ini dimainkan dalam upacara pemujaan dan dipercayai juga tarian ini dapat membersihkan desa daripada ganguan-ganguan roh-roh jahat, malapetaka dan penyakit. Kemudian tarian ini mula berkembang di seluruh Nusantara apabila datangnya pedagang-pedagang dan penghijrahan orang jawa di tanah melayu. Terdapat pendapat mengatakan ia dicipta oleh wali songo sebagai tarikan dalam usaha untuk menyebarkan agama islam di Tanah Jawa.

Alat-alat muzik yang terdapat dalam Tarian Kuda Kepang ini ialah gendang jawa, gong, jidur, kenong kuda kepang, saron peking, angklung dan bonang. Kostum yang terdapat dalam tarian kuda kepang ini ialah pakaian tradisi Jawa Kuno, seluar dijahit dengan batik jawa dan ketopang atau tengkolok. Persembahan tarian kuda kepang ini dipersembahkan di tempat terbuka dan selalunya sebelum tarian dimulakan, tok bomoh akan membaca jampi untuk memberikan tenaga kepada kuda-kuda. Setiap penari juga akan memacu kuda mengikut rentak dan irama lagu. Semasa persembahan ini, penari-penari sering kali melakukan pergerakan yang aneh dan luar biasa seperti melompat dan lain-lain lagi. Kononya juga, jika alaunan muzik tidak rancak, penari-penari akan menerkam atau menendang pemain muzik seakan-akan kuda yang sedang berang.

Bilangan pemain pula seramai 25 orang iaitu 8 orang penari, 5 orang pemain muzik, 2 orang bertindak sebagai bomoh pemulih dan 9-15 orang penjaga kawasan. Terdapat juga pantang larang yang harus dituruti antaranya haruslah menjampi sebelum membuka gelangang, memberi pengeras, tidak boleh melihat kain berwarna merah dan sebagainya.

Secara keseluruhanya, kedua-dua tajuk amat menarik dan mempunyai keistimewaan masing-masing. Sehingga sekarang saya mesih meminati lagu keroncong, dan dengan pengetahuan yang baru saya pelajari, barulah saya memahami keroncong yang sebernanya. kuda kepang pula merupakan antara muzik tradisi yang menarik dan unik. Oleh itu, walaupun tidak secara terperinci saya terangkan di sini, banyak yang telah saya pelajari dan boleh diaplikasikan dalam pembelajaran saya sebagai pelajar muzik.

Teruskan Membaca...

Minggu keenam - Jurnal Refleksi

Assalamualaikum dan salam sejahtera buat Encik Amran dan rakan-rakan seperjuangan sekalian. Alhamdulillah, walaupun di bulan ramadhan ini, kita menahan lapar dan dahaga, namun suasana kuliah serta sesi pembelajaran dapat berjalan seperti biasa. Keceriaan dan keseronokan dapat digambarkan melalui video serta gambar-gambar yang telah diambil semasa sesi pembelajaran pada minggu lepas. Sejujur dan seikhlas hati saya mengatakan, saya semakin meminati kursus ini dan diibaratkan 'tertunggu-tunggu' hari Rabu untuk kuliah seterusnya. Tajuk yang dibincangkan semakin menarik dan ditambah pula dengan aktiviti-aktiviti yang berkaitan dengan pembelajaran dibuat secara spontan. Pengalaman manis ini saya kira bukan hanya saya seorang yang merasakan, malah mungkin pelajar-pelajar yang bukan dari kursus muzik lebih merasakannya. Seterusnya, saya terus kepada tajuk kuliah kami pada minggu ini.

Tajuk kuliah pada minggu ini berkaitan dengan Makyung dan Kompang. Saya mulakan dengan Makyung terlebih dahulu. Objektif dan sasaran pada minggu ini berkaintan sejarah makyung, persembahan dan alat muzik serta muzik makyung iaitu melodi, bentuk dan irama.

Makyung dikategorikan sebagai bentuk Seni Lakun sama seperti Menora, Mekmulung dan Jikey. Hal ini kerana, mekmulung mempunyai lagenda dan mitos yang tersendiri. Bentuk seni lakonnya juga sangat kuno. Mekmulung mempunyai asa yang sama tetapi dibentuk melalui indentiti dan keperluan dramatik yang berbeza. Ia menggunalkan pelakon manusia dan mengutamakan dialog, tarian, muzik vokal serta instrumental. Mekmulung juga seperti Menora iaitu mengisahkan penceritaan.

Mekmulung berasal dari Patani (Kerajaan Melayu Lama: Hikayat Patani) dan mula tersebar luas di Semenanjung Malaysia, Medan dan Kepulauan Riau-Lingga di Indonesia. Selepas 200 tahun, ian mula dipindah ke Kelantan dan terus dibawa ke Kedah dia bawah naungan Sultan Mohammad ke IV. Tengku Temenggung Ghaffar merupakan orang yang bertangungjawab di Kampung Temenggung Kota Bharu. beliau juga diberi tugas atau naungan tentang sistem latihan, muzik dan kostum yang dipehalusi secara sistematik. Mekmulung akhirnya bertukar dari Tradisi istana ke Tradisi Rakyat (Folk theater). Makyung dipersembahkan untuk tujuan ritual. Antaranya, makyung dipersembahkan melalui main puteri adalah berjuan untuk penyembuhan penyakit. Persembahanya sebagai sembah guru dan aras panggung yang digunakan sama dengan aras tanah. Selain itu, Mekmulung juga dipersembahkan untuk tujuan Persembahan. Lantai punggung didirikan beberapa kaki dari atas tanah dan beratap serta ruang belakon di tengah-tengah pangung. Pemuzik dan pelakon yang mengambil peranan sebagai korus yang duduk di tepi lantai.

Makyung mempunyai cerita dan mitos yang tersendiri sejak dari dulu lagi. Cerita asalnya betajuk Dewa Muda iaitu merypakan cerita rakyat. Terdapat kira-kita 11 buah cerita dan 30 buah lagu reportoire yang berkaintan dengan Mekmulung. Cerita ini dikisahkan melaui dialog, nyanyian, tarian dan diiringi muzik vokal serta instrumental. watak-watak yang terdapat dalam cerita ini ialah Pakyung dan Pakyung Muda (Watak utama), Makyung dan Puteri Makyung (Raja perempuan), Peran Tua dan Peran Muda (Pengasuh) dan Tok Wak (Ahli Nujum dan tukang). Namun pada abad ke 20, peranan utama dipegang oleh wanita. menurut sesetengah pendapat, hal ini kerana pada waktu itu raja-raja selalu keluar berperang, dan disebakan itu, raja atau pembesar khuatir jika isteri-isteri mereka tertarik dengan penari atau pelakon lelaki tersebut. Antara lagu-lagu makyung ialah mengadap rebab (lagu terpanjang), kijang mas, lagu sindung, lagu ela, mengulit raja nak tidur dan sebagainya. Setiap lagu mempuyai mode mereka yang tersendiri.

Alat-alat muzik utama ialah sepasang gendang, sepasang tetawak dan sebuah rebab tiga tali. tambahan alat pula ialah serunai, geduk dan canai. Bentuk dan struktur lagu-lagu Makyung ditentukan dalam sistem gongan iaitu pusingan dimana jangka masa tetentu yang ditentukan dengan pic-pic gong. ia juga dikawal oleh tetawak kecil dan sistem gongan adalah 8 bit, 16 bit dan 32 bit. Irama mekmulung menggunakan empat timbre (pak, dum,cak,ting), gaya meningkah (interlocking) dan hampir semua lagu makyung bertempo agak pelahan. Melosi lagu ini dipersembahkan oleh seorang penyanyi dan alat muzik rebab. melodinya juga berhias dan kompleks. mekmulung menggunakan tekstur Heterofoni.

Berbalik pula pada tajuk Kompang. Objektif yang ditekankan ialah sejarah kompang, alat muzik kompang serta muzik kompang iaitu tempo dan rentak. Kompang berasal dari kebudayaan Arab di Asia Barat ( Timut Tengah). ia juga dikenali sebagai Dufuf, daff, duff, tar atau bendir. Namun, di Indonesia ia dikenali sebagai terbang atau rebana. Kompang ini dibawa olrh pendagang Arab pada kurun ke 13 Masihi dan di klafikasikan sebagai Membranofon dalam kelas dram kecil. Kompang ini biasanya digunakan dalam masyarakat melayu untuk meraikan majlis perkahwinan, majlis keraian Islam, Maulidul rasul dan Berkhatan. Masyarakat sosial kita pula menggunakan kompang sebagai menyambut ketibaan pemimpin dan dalam acara-acara rasmi. Kompang mempunyai adap-adap yang harus diikuti oleh pemain. Antaranya ialah, Pakaian amat dititikberatkan, tidak boleh melentangkan kompang, tidak boleh melambung kompang, dan tidak boleh meletakkan arah kulit muka kompang ke lantai.

Bahagian yang terpenting Kompang adalah Belulang dimana ia akan menghasilkan bunyi di mana Belulang ini diperbuat daripada kulit kambing betina. Kompang terbahagi kepada beberapa jenis permainan iaitu Kompang Hadrah (Negeri Perak), Kompang Johor/Jawa, Kompang Eizhar (Negeri Selangor) dan Kompang Kelalang (Negeri Melaka). Kompang juga beleh diperoleh dalam saiz yang berlainan mengikut umur tertentu. Antara saiz-saiz kompong ialah yang mengikut peringkat umur pemain ialah saiz 30 sentimeter (12 tahun dan kebawah), 32.5 sentimeter ( 13tahun dan 14 tahun), 35 sentimeter ( 15 tahun dan 16 tahun) akhir sekali untuk orang dewasa iaitu 37.5 sentimeter dan 40 sentimeter. Kompang dimainkan dengan sebelah tangan dimana sebelah tangan lagi untuk memukulnya. ia juga dimainkan secara berdiri dan duduk. Kompang menghasilkan dua bunyi iaitu 'pak' dan 'bung' dimana pukulan pak haruslah lenih berat baripada bunyi 'bung'.

Terdapat tiga jenis pukulan paluan semasa memainkan kompang secara beramai iaitu Melalu, Meningkah dan Menyilang. Kumpulan Melalu adalah sebagai memainkan rentak asa, Kumpulan menyilang pula memainkan rentak silihan (up beat) kepada pukulan Melalu dan Kumpulan meningkah menjadi penghias rentak yang memainkan paluan antara kumpulan melau dan menyilang. Malahan, setiap persembahan kompang terdiri daripada tiga bahagian pukulan iaitu pukula 'mula' dimana sebagai 'hint' untuk memulakan dan memaikan sebuah lagu. Kemudian pukulan lagu dan akhir sekali Pukulan 'mati' untuk mengakhiri sesebuah lagu. Dari segi penjagaan Kompang, Kompang perlu dikendurkan permukaanya untuk disimpan. Sebelum memulakan permainan, barlah permukaan kompang tersebut ditegangkan dengan sedak. Kompang yang basah haru dijemur sehingga kering supaya tahan lebih lama. Penalaan kompang pula bertujuan untuk meninggikan ton bunyi kompang dan menegangkan permukaanya menggunakan sedak. Sedak boleh dibuat daripada rotan atau wayar plastik. Rentak asas kompang ialah Inang, Masri dan Asli.

Secara Keseruhannya, makin banyak kita mempelajari tantang muzik tradisional, semakin banyak ilmu yang menarik yang kita dapat. Jika dulu saya hanya mengenali Mekmulung sebagai muzik rakyat semata-mata yang mempunyai unsur-unsur mistik, namun kini saya lebih mengenali apa itu Mekmulung sebenarnya. Dari penceritaanya, muzik, tarian serta watak-watak yang ada amat menarik perhatian saya. Kemudian, saya didedahkan pula dengan mendalam tentang kompang. Sebelum ini saya hanya tahu kompang hanya dimainkan untuk majlis perkahwinan, menyambut tetamu khas dan jenis permainan lebih kurang sama cuma rentak yang berbeza. Berbeza pula dengan video yang telah disajikan kepada kami, dimana ada pertandingan kompang yang dimainkan secara formasi, kompang zikir, dan Johor mungkin. Maaf jika saya silap, tetapi video itu amat menarik sehinggakan saya terfikir, kenapa tidak kita ketengahkan dengan lebih meluas tentang cara permainan tersebut disamping dapat memelihara muzik tradisional dari diubah dan dilupakan oleh generasi-generasi akan datang. Sekian sahaja refleksi saya pada kali ini, Assalamualaikum dan salam Ramadhan Al-Mubarak..

Teruskan Membaca...

Minggu Kelima-Jurnal refleksi

Assalamualaikum dan salam sejahtera saya tujukan buat Encik Amran dan rakan-rakan sekalian. Minggu lepas kita didedahkan dengan warisan turun temurun kita,iaitu wayang kulit. Pada minggu ini kita didedahkan pula dengan tajuk yang yang lebih menarik iaitu Gamelan dan Caklempong. Sebelum memulakan perbincangan dengan lebih lanjut tentang gamelan, kami disajikan dengan video gamelan bali yang juga disebut ' Gong Kepia'. Permainan yang cukup pantas, dengan tone color yang berbeza, dynamic yang menarik dan kelajuan tempo yang berbeza. Saya dan rakan-rakan semakin berminat untuk mengetahui dengan lebih lanjut tentang gamelan.

Objektif kuliah pada minggu ini ialah sejarah dan jenis-jenis, alat muzik dan sistem tonal, melodi, bentuk, dan tekstur gamelan dan caklempong. Sesi pembelajaran dimulakan dengan Gamelan terlebih dahulu. Gamelan berasal dari jawa yang bermaksud dipukul. Ini mungkin disebabkan alat muzik ini tergolong dalam kumpulan idiofon. Alat muzik ini diperbuat daripada perunngu dan kayu dan ada juga dari besi dan buluh. Alat-alatnya mempunyai larasan yang tetap iaitu 'Fixed tuning'. Permainan ini dimainkan secara ensembel dan persembahan muzik ini lebih lengkap jika dimainkan secara berkumpulan. Gong merupakan alat gamelan pertama yang dicipta kerana pada awal tamadun gong merupakan alat yang penting sebagai tanda sesuatu upacara. Gamelan dipercayai berasal dari indonesia tetapi terdapat juga alat gamelan yang serupa di negara jiran seperti Filiphina, Thailand, Cambodia dan sebahagian Vietnam. Secara sedar atau tidak, gamelan boleh dibahagikan kepada dua jenis iaitu gamelan jawa dan gamelan melayu. Gamelan melayu dikategorikan dalam muzik bentuk tarian utama. ia juga dikenali dengan Gamelan Terengganu dan lebih dikenali juga sebagai joget Gamelan. gamelan ini wujud di istana Riau Lingga pada abad ke 18 yang disebabkan ikatan perkahwinan keluarga di Raja Riau dengan keluarga bendahara dari Negeri Pahang. Ikatan perkahwinan ini memperkenalkan gamelan dan membawa bersama-sama penari serta pemuzik.

Pada awak abad ke 20, gamelan melayu berpindah ke Istana Terengganu untuk meraikan majlis perkahwinan Sultan Sulaiman (Terengganu) dengan Tengku Mariam (Pahang). Pada ketika ini gamelan mula di bawa ke Pahang di Istana Maziah. Disini juga bermula identiti Muzik Gamelan Melayu dan Jawa dipisahkan dimana muzik tidak lagi seperti muzik jawa, tetapi diubah
kepada muzik yang lebih bersifat kemelayuan. Berlakunya perubahan dari segi penciptaan lagu baru dan sistem tuning, instrumentasi serta melodi. Set gamelan terengganu mempunyai alat gendang, bonang, saron barun, saron peking, gambang, kenong dan gong.

Gamelan Jawa juga dikategorikan sebagai Muzik Bentuk Tarian Utama. Perkataan gamel bermaksud alat tukul, dan gamelan bermaksud set alat muzik yang diperbuat daripada gangsa. Gamelan ini dipercayai berasal dari pulau Jawa Tengah yang dibawa oleh orang-orang Jawa ketika penjajahan orang-orang Eropah. Kesenian gamelan ini merangkumi tarian, wayang kulit prwa dan kuda kepang. Di bahagian Selatan semenanjung Malaysia, berbagai-bagai bentuk tarian dan wayang kulit jawa masih dipersembahkan dengan iringan Gamelan jawa. Tarian seperti Taraian Kifrah, Serimpi Lilin, Kupu-kupu dan Cakil juga diiringi oleh gamelan. Jika di Johor, Selangor dan Wilayah Persekutuan, muzik gamelan mengiringi majlis perkahwinan, berkhatan dan sebagainya yang berfungsi dalam kehidupan rakyat. Gamelan ini dimainkan dalam skel slendro dan pelog. Set permainan jawa adalah lebih banyak dan permainanya lebih kompleks iaitu gendang (ketipung,jiblon,bern), bonang, demung, saron barung, saron pekin, gambang, kenong, kempol dan gong.

Dari aspek notasi gamelan, notasi tidak penting dan lagu lama tidak dicatat. Muzik ini dipelajari secara tidak formal melalui pendengaran bermula dengan mudah dan beansur kompleks. Pada abad ke 19, sistem nombor diperkenalkan dan sistem ini dikenali sebagai Sistem Kepatihan dan sistem ini kekal digunakan sekarang. Tekstur muzik gamelan adalah polofoni dimana gubahan yang mempunyai banyak lapisan suara. Ciri utama muzik gamelan adalah bentuknya yang berulang. setiap frasa diulang dan bergerak dalam bentuk bulatan.

Kita berbalik pula kepada Caklempong. Selesai membincangkan tentang caklempong, kami membincangkan tentang caklempong. Seperti biasa kami dipertontonkan dengan video permainan caklempong terlebih dahulu. Persembahan yang cukup menarik dan tidak kurang hebatnya dengan permainan gamelan tadi. Caklempong dikenali juga sebagai Taklempong yang
terdapat di daerah Lenggeng, Kuala Pilah dan Jelebu di Negeri Sembilan. caklempong ini berasal dari Minangkabau dan muzik ini sering mengiringi nyanyian, taraian lilin, pencak silat,majlis perkahwinan dan keramian.muzik caklempong juga dimainkan dalam tempo yang laju dan secara berkumpulan. Namun terdapat juga dalam tarian drama dan randai. Alat muzik caklempong ialah bonang, gereteh, tingkah, sauwa, gendang ibu dan anak, bangsi dan serunai.

Kesimpulanya, banyak warisan yang perlu kita pelihara. Jika kita imbas kembali, walaupun gamelan berasal dari indonesia dan dibawa ke tanah, tetapi kita mula menerapkan ciri-ciri melayu dan cuba membuang ciri-ciri jawa. Oleh itu, walaupun secara mata kasarnya sama, tetapi berbeza. Oleh itu, perlunya kita menjaga, menyayangi dan menghargai segala warisan yang ada. Secara jujurnya, walaupun saya telah mempelajari gamelan dan ceklempong, banyak ilmu baru yang dapat saya pelajari. Kami juga bersama-sama bermain alat gamelan bersama-sama pelajar bukan muzik untuk memberi gambaran yang jelas tentang itu. Suatu pengalaman yang menyeronokan dan kaedah pembelajaran yang amat berkesan bagi pendapat saya.

Teruskan Membaca...

MINGGU 4 : JURNAL REFLEKSI

Assalamualaikum dan salam sejahtera saya tujukan terutama buat Encik Amran dan rakan-rakan seperjuangan sekalian. Alhamdulillah, kita telah pun selesai untuk sesi pembelajaran pada minggu ke empat. Pada minggu ini, kita diperkenalkan pula dengan tajuk 'Wayang Kulit'. Saya adalah anak jati Kelantan, jadi tajuk ini amat menarik tumpuan saya. Sejak dari kecil, saya mengenali permainan wayang kulit ini walaupun tidak secara keseluruhan. Dari pengalaman saya, saya pernah menonton wayang kulit ini ketika permainan wayang ini diadakan di Kota Bharu. Mulanya saya berpendapat wayang kulit amat membosankan, tetapi dengan desakan ayah dan ibu, saya menonton persembahan wayang kulit tersebut. Ternyata apa yang dikata oleh kedua ibu bapa saya tidak dapat disangkal lagi. Saya ketawa sepanjang wayang kulit itu dimainkan. Cerita yang dimainkan adalah tentang isu semasa ataupun kehidupan masyarakat biasa. pada waktu itu, saya masih belum mengenali permainan muzik tradisional, jadi bila saya fikirkan kembali, muzik itu dimainkan oleh alat muzik gamelan dan serunai adalah alat muzik yang wajib.

Jika sebelum ini saya hanya mengenali apa itu wayang kulit, tetapi sekarang saya baru mngetahui yang wayang kulit bukan hanya di kelantan. Malah, wayang kulit ini ada perbezaannya mengikut tempat tersebut. Pada minggu ini, kami didedahkan dengan jenis wayang kulit, alat-alat muzik wayang kulit dan perbezaan antara wayang kulit. Wayang kulit merupakan teater tradisional kuno Malaysia dimana pengkisahan Dalang dan bayang-bayang patung di atas kelir. Muzik wayang kulit ini dimainkan oleh ochestra tertentu dengan mengiringi gerak geri wayang. Lagu yang dimainkan adalah mengikut jalan cerita yang dipersembahkan. menurut Otto Spies, Sabri East Siyavusgil dan William Ridgeway, wayang kulit ini berasal dari India. Manakala, Berthold Laufer berpendapat wayang kulit berasal dari cina iaitu semasa zaman maharaja Han Wu Ti (121 s.m).

Seni Muzik wayang kulit ini amat unik dan memerlukan keahlian khusus. Dalang dan panjaknya harus menghafal lebih dari 35 buah lagu. Dalang juga harus mahir dalam hikayat-hikayat contohnya bersifat Paramakawi dan Pramasastra. Sebagai seorang Dalang, dia seharusnya pandai melakonkan cerita supaya menarik, pandai dalam membawa suasana gembira, takut, kasih, sayang, sedih, garang dan lucu. Cerita wayang kulit juga memberi pengajaran dari segi agama dan moral. Oleh itu, kewibawaan seorang Dalang sangat-sangat di pelihara utuh dan menjadi tauladan dan ikutan kepada masyarakat. Patung wayang kulit adalah satu keseniaan khusus yang mempunyai kemahiran dan kesabaran yang tinggi. Itulah kehebatan kesenian wayang kulit.

Wayang Kulit mempunyai empat jenis iaitu Wayang Kulit Jawa, Wayang Gedek, Wayang Kulit Melayu dan Wayang Kulit Kelantan. Wayang kulit jawa juga dikenali sebagai wayang Purma dan berasal dari Indonesia. Wayang ini dipersembahkan oleh orang keturunan Jawa di Johor dan Selangor. Wayang kulit Johor ini masih mengekalkan ciri wayang kulit purma asli contohnya epik Ramayana dan Mahabrata). Wayang kulit ini diiringi oleh muzik gamelan. Secara keseluruhanya, wayang kulit jawa juga terdiri dari pemuzik dan penyanyi, kedua-dua sendi patung wayang kulit jawa bergerak, kedudukannya mengiring, ia mengekalkan ciri asal perpakaian dan alat muzik yang digunakan adalah set gamelan jawa. Wayang Gedek pula berasal dari pengaruh Siam, satu sendi sahaja yang bergerak, kedudukan mengadap, mengekalkan ciri asal perpakaian dan alat muzik yang digunakan ialah serunai, geduk, gedombak, canang, kesi kecil dan Cing. Manakala, wayang kulit melayu pula berasal dari pengaruh jawa, kedua-dua sendi bergerak, kedudukannya mengiring, masih mengekalkan ciri asal berpakaian dan alat muzik yang digunakan ialah gong, canang, mong, kesi, gendang dan rebab. Wayang kulit kelantan juga adalah wayang kulit yang popular. Ia berasal dari pengaruh Siam, satu sendi sahaja yang bergerak, kedudukan mengiringi, mengekalkan ciri asal perpakaian dan alat muzik pula ialah tetawak (gong), canang, kesi, gendang, geduk, gedombak, mong, serunai dan pemetek.

Secara keseluruhannya, wayang kulit mempunyai kesenian dan keunikan yang tersendiri. Semakin mendalami tentang wayang kulit ini, semakin banyak benda yang menarik perhatian dan membuatkan saya ingin sekali lagi melihat wayang kulit secara lansung. Semoga kita sama-sama menjaga warisan kita yang amat unik dan istimewa dan bukan hanya tahu membanggakan warisan orang lain semata-mata. Sekian, terima kasih.

Teruskan Membaca...

MINGGU 3 : JURNAL REFLEKSI

Assalamualaikum dan salam sejahtera buat encik admin dan rakan-rakan seperjuangan sekalian. Pada kuliah minggu ketiga ini membincangkan tentang kaedah klasifikasi, kategori dan ciri-ciri Muzik Tradisional Malaysia.

Kuliah minggu ini dimulakan dengan perspektif Adaptasi dan Idiosinkretik. Adaptational boleh dieertikan sebagai penyesuaian. Dengan kata lain, sesuatu tindak balas yang berlaku mengikut keadaan ekologi. Adaptational dipengaruhi dengan budaya setempat contohnya suara, mode muzik dan lain-lain lagi. Antara contoh alat muzik Adaptational ini ialah Ghazal Pathi, Ghazal Johor, Baladi Dance, dan Ya Zuhur Orkes Gambus. Idiosyncratic pula membawa maksud gaya yang tersendiri dan sulit. Ia tidak melakukan apa-apa perubahan dari aspek mode muzik dan prinsip akustik, malahan ia menggunakan bentuk yang asal serta kestabilan unsur tanpa ada perubahan dengan mengekalkan sifat semulajadi serta kemampuan fisiologi. Antara contoh Idiosyncratic ialah Gammbus atau Gambus Hadramaut.

Dalam mengklasifikasikan alat muzik, budaya muzik Cina, India dan barat mempunyai sistem penyusunan alat muzik yang tersendiri. Dalam budaya muzik Cina, terdapat 8 kumpulan asas yang digunakan iaitu logam, batu, kain, tanah, kulit, labu kering, buluh dan kayu. Manakala di India pula pada abad pertama sebelum masihi, Natyashastra diperkenalkan iaitu Gong, dimbal, loceng, gendang, alat bertali dan alat tiupan. Seterusnya adalah budaya di barat dimana ia menggunakan sistem taksonomy iaitu mengklasifikasikan kepada idiofon, membranofon, kordofonkordofon dan Aerofon. sistem ini dipekemaskan semula oleh Curt Sanch, Eric Von Hornbostels (1914).

Dalam muzik Tradisonal Malaysia, tradisi besar (budaya klsik/istana) dikongsi bersama dengan tradisi kecil (Buddaya Rakyat). Lima kategori utama muzik tradisional ialah muzik rakyat, muzik klasik, muzik sinkretik dan muzik kontemporari. Ciri-ciri muzik tradisional Malaysia pula ialah bentuk Seni lakon utama, Bentuk Tarian Utama, Ensembel Genderang, Vokal dan Instrumental Solo, Ensembel Sosial popular dan Ensembel lain. Muzik bentuk seni lakon uatama adalah bercirikan teater dan muzik wilayah. Contohnya Mak Yung, Wayang Kulit, Mekmulung, Bangsawan, Randai dan Opera Cina. Muzik ini juga merupakan bentuk muzik kamar (Chamber Music). Muzik ini amat mengutamakan alat idiofon dan membranofon. Muzik bentuk tarian utama (Dramatari) pula merupakan tradisi muzik yang mengiringi tarian. muzik ini merupakan tradisi kesenian tinggi di mana penari dan pemuziknya adalah mereka yang terlatih. Tarian asyik dan joget gamelan merupakan contoh tarian muzik ini. selain itu, tarian muzik ini juga mengiringi tradisi kesenian rakyat iaitu muzik tarian Sumazau dan muzik tarian Singa. Ciri-ciri yang setrusnya ialah muzik ensembel genderang, dimana muzik ini mengiringi muzik bentuk tarian utama. Muzik ini juga mengiringi aktiviti kerja, upacara, dan ritual tertentu. Contoh yang jelas seperti kompang, hadrah, caklempong, kertuk dan sebagainya.

Muzik vokal dan instrumental solo pula melibatkan seluruh aspek masyarakat. Muzik ini tersebar secara sastera lisan melalui nyanyian dan genealogi kalangan kaum. Muzik ini juga mennjolkan daya kreatif dan kemahiran gaya hidup masyarakat. Antara contoh muzik vokal adalah zikir, lagu menyambut tetamu (kayan), pantun dan banyak lagi. Muzik instrumental solo pula ialah organ mulut (keluri, sompoton, seruling, suling, nabat), zither (krem, satong, kecapi, sapeh, sudatang, gagayan). Muzik ensembel sosial popular merupakan muzik hiburan keramaian dan majlis perayaan. Muzik ini menghasilkan muzik sinkretik yang mengiringi tarian ronggeng,nyanyian dalam keroncong dan Ghazal, berbalas pantun seperti dondang sayang dan dikir barat. Muzik ini merupakan cantuman muzik temapatan dengan muzik budaya luar, contohnya lagu seperti dondang sayang, keroncong, dikir barat dan sebagainya. Ciri yang terakhir iaitu muzik bentuk lain atau muzik selain daripada yang dibincangkan tadi. Terdapat pelbagai genre muzik yang belum diselidik, didokumentasi dan dianalisis secara mendalam. terdapat pelbagai lagi genre muzik dan bentuk seni lakon yang terdapat di Malaysia.

Secara keseluruhannya, dapat saya simpulkan yang sebenarya muzik taradisonal adalah satu bidang yang amat luas. Selepas saya didedahkan dengan asal usul, ketegori muzik, dan ciri-ciri muzik tradisonal, saya semakin memahami apa itu sebenarnya muzik tradisional. jika dulu, pengetahuan saya hanya dengan skop yang terhad, tapi tidak kini. Diharap kuliah-kuliah yang akan datang dapat menambahkan lagi pengetahuan dan minat saya.

Teruskan Membaca...

Minggu 2 : Jurnal Refleksi

Pembelajaran pada minggu ini menekankan kepada lima elemen yang dikemukakan iaitu soundscape, budaya muzik, sejarah, kategori alat muzik dan konsep /struktur.

Menurut Murray Schafer (1967), soundscape merujuk kepada sound ialah suara atau bunyi dan scape ialah pemandangan. Oleh itu, dengan kata lain sounscape boleh dimaksudkan dengan pemandangan bunyi yang merujuk bagaimana kerektor bunyi memainkan peranan dalam konteks lingkungan suara. Jika tidak diberikan pendedahan ini,kita hanya mengabaikan bunyi yang berada di sekeliling kita. Tanpa kita sedari bahawa dalam kehidupan kita tidak dapat lari dari pelbagai bunyi dan itulah yang menghiasi lagi keindahan dunia ini.

Apa itu muzik? Kita selalu mendengar perkataan muzik dan muzik sering dikaitkan dengan hiburan tetapi kita tidak pasti apa sebenarnya muzik. Muzik adalah selari dengan bunyi. Menurut apa yang baru saya pelajari, bunyi ialah apa sahaja yang didengari tetapi muzik adalah sesuatu yang dicipta oleh manusia dengan dua cara iaitu mencipta bunyi yang dipanggil bunyi dan membuat muzik mengikut domain budaya, persembahan dan aktiviti yang digelar muzik. Dalam sudut komponen budaya,menekankan idea tentang muzik, penglibatan dalam muzik dan repertoire muzik. Idea tentang muzik itu adalah berkaitan dengan sistem kepercayaan. Malah, dalam muzik itu sendiri mempunyai nilai estetika atau kesenianya yang tersendiri menyebabkan timbul idea tentang muzik. Konteks muzik itu sendiri membuahkan idea apabila bagaimana muzik itu dipersembahkan, berapa kerap, formal atau tidak formal dan cara menonton. Sejarah- sejarah muzik juga yang bermula dari barat dan bagaimana ia diperkembangkan dan sehingga kini muzik itu dikenali dan digunakan oleh seluruh dunia. Antara yang terlibat dengan aktiviti muzik ialah pencipta, pengamal, pendengar pengajar, institusi dan lain-lain lagi. Repertoire Muzik pula ialah stail (pic, irama, timbre, eksperesi), Genre (lullaby, Wedding, Chiristmas (song)-jig dan lain-lain lagi.

Budaya Muzik pula bermaksud penglibatan menyeluruh berkaitan muzik seperti idea, aksi, institusi dan material. Setiap masyakat yang berlainan etnik mempunyai budaya masing-masing. Begitu juga dengan muzik,di mana budaya muzik itu boleh dikatakan melalui keluarga, komuniti, daerah, negeri atau negara. Budaya muzik ini boleh dikenalpasti melalui genre dan sub-budaya muzik boleh dikenalpasti melalui genre. Muzik boleh memberi makna kepada sesetengah masyarakat dan kaum. Budaya itu sendiri merujuk kepada ‘ The way Of Life’ iaitu bagaimana cara atau pejalanan hidup sesebuah masyarakat. Malah budaya ini sering diturunkan dari generasi ke generasi. Manusia dari pelbagai budaya memberi makna yang pelbagai mengikut budaya yang dimiliki tentang muzik. Jadi muzik itu universal atau tidak, semuanya bergantung kepada makna yang diberikan. Dengan adanya ilmu tentang muzik, barulah kita dapat menjelaskan makna dengan lebih mendalam. Oleh itu, universal itu boleh diungkapkan sekiranya kita betul-betul mendalami apa itu muzik.

Sejarah Muzik Tradisional Malaysia pelu dilihat dari sudut dunia Melayu lama merangkumi Malaysia, Indonesia, sebahagian Thai, Kampuchea dan Filipina. Dari segi konteks budaya, terdapat persamaan alat/struktur muzik yang dipengaruhi oleh unsur-unsur Timur Tengah, India dan China. Disebabkan adanya interaksi sosiobudaya telah menghasilkan kepelbagaian genre sehingga kini.

Sebelum ini saya hanya mengetahui alat-alat muzik tradisional dan sekarang saya didedahkan dengan sejarah atau bagaimana muzik tradisional itu berkembang. Antara perkara yang baru saya belajar iaitu bagaimana muzik tradisional Malaysia dipengaruhi oleh pedagang Arab/hindu. Hal ini bermula apabila pendagang arab dan india berdagang dengan kerajaan Sriwijaya pada kurun ke-13. Oleh itu, kegiatan seni ketika ini berunsur hindu-animisme. Seperti yang kita tahu, islam merupakan agama yang mempunyai sifat toleransi dan disebabkan itu, islam mudah menerima budaya terdahulu dan menyerap cerita dan lagenda Islam. Dengan itu, wujudlah seperti zapin, hadrah, rodat, dabus, rebana dan gong yang masih ada sehingga sekarang. Pengaruh Indonesia pula seperti Etnik Jawa, Minangkabau, Aceh dan Bugis yang bertapak di Johor, Melaka, Negeri Sembilan dan Selangor memperkenalkan Wayang Purwa, Ketoprak(drama tari), Kuda Kepang, Angklung dan sebagainya. Selain itu, orang bugis pula memperkenalkan kepada Terengganu Joget Gamelan dari Kepulauan Riau dan Rodat dari Sumatera melaui Sambas di Borneo. Pengaruh dari Thailand pula bermula pada kurun ke-19 di mana Siam cuba menetapkan kuasa kedaulatan ke atas Kedah, Kelantan, Perak, Pahang dan Terengganu dengan cara membayar ufti. Pengaruh yang dia bawa adalah seperti Wayang Kulit Siam, Wayang Kulit Gedek, Menora, dan Mak Yung. Alat muzik Violin dan Gitar dibawa oleh orang portugis semasa pengaruh Barat. British juga menekan drama dan teater semasa pengaruhnya. Pengaruh Barat ini juga membawa kepada kemunculan bentuk muzik seperti keroncong, asli, ghazal dan Bangsawan.

Alat muzik mempunyai beberapa kategori. Jika sebelum ini kita hanya mengetahui nama alat-alat muzik tanpa mengetahui kategori alat muzikm tersebut. Kategori alat muzik boleh dibahagikan kepada empat iaitu Kordofon (alat muzik yang bertali), Membranofon (alat muzik yang menghasilkan bunyi melalui kulit), Aerofon (alat muzik yang menghasilkan bunyi melalui lubang udara), dan Idiofon (alat muzik yang menghasilkan bunyi melaui tindak balas rangka yang bergema atau ketukan).

Muzik juga mempunyai struktur dan konsep yang tersendiri. Apa yang saya dipelajari, struktur muzik mempunyai lima struktur atau konsep iaitu melodi, ritma/meter, harmoni, bentuk/form, notasi dan ekspresi/tafsir. Melodi merupakan irama sesuatu lagu yang mempunyai pic, skel, interval dan lain-lain lagi. Ritma pula merupakan rentak dimana nada tetap yang menggerakkan melodi. Harmoni pula bunyi yang dihasilkan melalu gabungan ton muzik manakala bentuk ialah gabungan dan susunan unsur-unsur muzik. Notasi pula ialah simbol bertulis mewakili pic, jangka masa dan susunan berirama ton muzik. Ekpresi pula menytakan kepekaan kepada mood dan perasaan melaui tempo, dinamik, frasa dan corak ton.

Secara keseluruhannya, banyak yang saya pelajari bermula dari apa itu muzik, sejarah sehinggalah konsep sebenar muzik itu. Jika sebelum ini saya hanya mendengar dan mengenali muzik tradisonal hanya sekadar muzik dan hiburan, tetapi tidak lagi sekarang. Banyak yang telah dipelajari dan akan saya gunakan pengetahuan ini dalam mempelajari lebih mendalam lagi tentang muzik tradisional.

Teruskan Membaca...